EPI 4° Les compositeurs célèbres : Mme Rivière (Techno), M. Munoz (ED. Musicale), M. Cadoret (CDI)

Récupérez la fiche de travail « pas à pas » ici et ajoutez la dans le lutin.

Récupérez  les images  , les extraits sonores ici pour le montage vidéo.

Si vous devez installer Moviemaker sur votre PC vous pouvez trouver ici l’une ou l’autre de ces versions selon votre Windows

Vous pourrez utiliser également « Imovie » sur IPad au CDI.

Si vous avez perdu Audacity , le voici. N’oubliez pas d’installer également le convertisseur mp3 : Lame

Dictionnaire des compositeurs ici

 

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Pour les parents

qui se posent des questions sur ce type de travail,  à suivre, le témoignage d’un professeur d’éducation musicale   :

In «Le café pédagogique» 

Entretien avec Anne Delorme, professeur de musique au collège Jean Moulin à Saint-Paul lès Dax (Landes) 

Prenons l’exemple d’un cycle qui réclame l’utilisation de l’informatique. 

AD– Nous avons fait un cycle « musique et cinéma ». Je leur ai donné de courts extraits filmés que j’avais tourné à Capbreton sur le mur de l’Atlantique : les vagues, des bateaux et des blockhaus sur la plage que des gens se sont amusés à taguer et à peindre. Je leur ai donné également un stock de sons, des portes qui claquent, des grésillements de talkie walkie, le reflux des vagues, des extraits musicaux (Y.Tiersen, Debussy). Tout ça stocké dans un dossier sur le serveur du collège. Ils devaient se connecter, récupérer les fichiers images et sons et les mixer en utilisant le logiciel Music Maker.

Comment ont-ils appris à se servir de ce logiciel ?

AD– C’est un logiciel assez facile. Je leur ai montré en classe, avec le vidéoprojecteur, les fonctions dont ils avaient besoin, au fur et à mesure. Ils se débrouillent et découvrent aussi par eux-mêmes.

Pour créer leur film, ils ont travaillé seuls, en classe ? 

AD– Au total, ce travail nous a occupé 6 séances. Ils ont un casque et pendant toute l’heure, je peux vous dire qu’ils sont absorbés, très concentrés sur ce qu’ils font. Je suis là pour les aider à résoudre les problèmes. Chacun travaille pour lui-même. Je leur ai demandé de réaliser une séquence multimédia d’une minute environ. Ce n’est pas facile sur le plan technique. Il y a pas mal de manipulations. A la fin, il faut transformer le fichier de travail en un fichier au format AVI et me l’envoyer par le réseau. Dans chaque classe, environ 15 élèves sur 25 ont réussi à aller au bout. Je pense que certains ont travaillé chez eux, et c’est là un des intérêts de l’outil informatique.

Et alors ? Quels sont les résultats ? 

AD– Certains ont travaillé plutôt sur l’image, d’autres sur le son. Pas mal d’entre eux ont eu des difficultés à structurer leur production. Plusieurs ont utilisé une structure en arche : le même thème au début et à la fin avec un événement entre les deux. Dans l’ensemble, on a tous été surpris, je ne dirais pas par la qualité des pièces mais par leur intérêt.

Vous avez diffusé leurs productions ? 

AD– Pour la dernière séance, nous avons visionné ensemble toutes les créations des élèves. Je dois dire que ça a été une surprise pour tout le monde. Pour eux comme pour moi. J’ai découvert que ces jeunes qui ont parfois l’air éteints, peu expansifs, avachis même, eh bien lorsqu’ils sont tranquilles, sans le regard des autres pour les juger, ils sont capables de créer des choses artistiques et intéressantes. Pendant cette séance d’écoute, ils étaient très attentifs, très concentrés. Je crois qu’ils ont été surpris de découvrir chez leurs camarades qu’ils côtoient tous les jours, des choses qu’ils ne soupçonnaient pas, sous la carapace protectrice du quotidien. Et puis je pense aussi que l’exercice de création leur convient et les motive. Il n’est pas question d’avoir juste ou faux. Dans la création, il y a une infinité de possibles. Le jugement que l’on peut porter n’est pas le même que dans l’exécution. L’élève en tant que personne peut être valorisé.

Entretien : Serge Pouts-Lajus

Pour les 4èmes Cantate Bach BWV106 ACTUS TRAGICUS

Sonata for single violin #1 in G minor BWV 1001, Johann Sebastian Bach, front page of the autograph (Photo credit: Wikipedia)

Pour les 4èmes

Cantate Bach BWV106

ACTUS TRAGICUS 

1ère partie : Introduction instrumentale ; SONATINA (petite sonate)

Retrouvez ici La SONATINA (introduction instrumentale) de la Cantate de Jean Sébastien Bach BWV 106 (dite ACTUS TRAGICUS )

Bon à savoir :Toutes les œuvres de Bach sont classée par ordre chronologique et portent un N° précédé de BWV -les trois premières lettres de la traduction allemande de Catalogue des Oeuvres de Bach)

Vous y verrez l’orgue positif ( petit orgue portatif) , les violes de gambe avec leurs têtes sculptées, les flûtes à bec (n’oubliez pas que notre flûte traversière actuelle en métal argenté avec toutes ses clés n’était pas encore inventée), le petit choeur et les solistes.

Vous savez aussi qu’à l’époque de Bach, (fin du baroque) il n’y avait pas de chef d’orchestre,

Chef d’oeuvre de calme et de paix, cette Sinfonia.

Vous savez cependant que Bach à inventé cette Cantate à l’occasion du décès d’un proche, on pourrait s’attendre à une ambiance d’ angoisse, de tristesse, de révolte, dans ses notes, rien de cela, au contraire : confiance, sérénité, paix, repos, et douceur comme beaucoup d’entre vous l’ont exprimé en classe .

C’est ainsi que Bach nous dit sa foi et sa confiance en Dieu face à la mort, même celle d’un être très cher, il croit que son enfant est très heureux au paradis.

La régularité des basses, le caractère « qui avance » de la musique et la fluidité ( comme de l’eau qui coule) légère de la mélodie traduisent que chaque vie s’inscrit dans un écoulement du temps qui avance à l’infini.

2ème partie : LE CHOEUR GOTTES SEIT

Pour une analyse de ces trois phrases qui ont imposé à Bach 3 musiques différentes reportez vous au tableau fait en classe.

petit rappel quand même.

1ère phrase : Le règne de Dieu est le meilleur pour tous :musique bien cadrée, verticale, syllabe par syllabe, très carrée, stable, bien pleine, mode Majeur

2ème phrase : En lui est la vie : Musique horizontale, très ornée avec des vocalises, très vivante, jubilatoire, en imitation, tempo rapide, mode Majeur

3ème phrase : En lui est la mort, à l’heure fixée par lui : Lent, sombre, écriture syllabique très verticale, harmonies tendues, mode mineur.

Ce chœur illustre parfaitement le génie de Bach à inventer une musique qui illustre parfaitement le sens des paroles.

3ème partie Aria

(Alto puis Ténor et ensuite duo)

J’invite très fort ceux qui sont attirés par la beauté pure à retrouver l’air ( ARIA) d’alto de la cantate de Bach que nous avons étudiée (BWV106: Actus Tragicus)

Fais bien attention aussi à l’air de Ténor qui suit et puis au « mixe » entre les deux. Peut-être te souviens-tu de cette voix d’alto qui plane ( image d’éternité paisible et douce) par-dessus notre monde rempli d’agitations en tous genres musicalisées ici par le mouvement des notes agitées du ténor et le « continuo », (orgue et viole de gambe, qui n’arrêtent pas de jouer d’un bout à l’autre du morceau –

Bon à savoir : le Continuo est une technique très utilisée à l’époque Baroque.

Pour ta culture musicale, les syllabes et notes très longues chantées dans le duo par la voix d’alto qui ainsi plane au dessus de l’agitation de notre monde sont en fait celles très étirées, allongées à l’extrême d’un cantique Protestant (sorte de « chant de messe » de la religion Protestante appelé « un CHORAL » *) que tout allemand de l’époque connaissait bien ce qui augmentait encore en lui la résonance psychologique de cette musique.

*un CHORAL ( nom donné aux« chants de messe » -cantiques- Protestants) à ne pas confondre avec une CHORALE (ensemble vocal de plusieurs voix).

Mais oubliez tout ceci et laissez résonner en vous ce « breuvage musical sublime » vieux de 3 siècles

Johann Sebastian Bach (aged 61) in a portrait by Elias Gottlob Haussmann, Copy or second Version of his 1746 Canvas, private ownership of William H. Scheide, Princeton, New Jersey, USA (Photo credit: Wikipedia)